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原标题:黄为传统山水绘画艺术,我的观察与内省

浏览次数:58 时间:2019-11-17

与其他视觉艺术一样,中国书画,也是眼、心、手相互配合的艺术。而眼力的高下,在其中占据首要的、甚至是决定性的位置。无论对于书画鉴赏者,还是书画实践者,首先得是训练有素的观察者。一个有创造力的书法家,卓越的鉴别能力,至少与丰富的艺术感觉同等重要,甚或过之。

中国绘画作品,往往具备两种审美层面,一种是画面内容所描绘的人、事、物象及其形神,带给读者的画内审美感受;另一种层面是由画面内容所引发的情境联想,从而让读者移情到更广阔更深层的画外审美享受。当今中国山水画坛,真正能达到这两种审美层面的画家不是很多,金陵山水画家黄为应该是这凤毛麟角中的一位中年才俊。不少书画大家读了黄为的作品后,赞叹有加,啧啧称赞,品位黄为山水的奇妙之处,我以为有以下三得特色:

因为专业的原因,我花费了很多时间努力使自己成为合格的观察者。后来我发现,我的观察习惯,其实由来已久。

一、得法。黄为是自学成才的画家,没有接受过中西混杂的经院派教育。他的得法之路构建在师古人、师名家,先博后专的坚实基础上。中国绘画名家古今无数,向谁学,学什么,这是画家起点高低的首要课题,按照取法手上的艺术原则,黄为选择了元四家,石涛、黄宾虹、亚明等公认的大家作为学法悟道德宗师。元四家师承董原,巨然,精于用笔,变化丰富,擅长运用干笔、渴笔以长披麻、短解索皱法,交错勾、擦、皱、染、点,描绘出江南深秀葱郁的山川。黄为钟情于元四家,特别钟情于黄公望,王蒙的繁密和倪云林的简远。从临摹到思考,下了十几年的苦功。元代绘画,是中国画史的一座丰碑。生活在政治高压下的画家,大多宁静致远。寄情山林,作品有深沉的画外情思,或绵密厚重,或简淡萧疏,都寄托了画家对自然,对自由个性的内往,是所谓以笔写形,以形写心。黄为理解并传承了这一发乳,他的作品不浮躁,不狂怪,往往以绵密的构图,层层的干笔枯笔勾皱,纵横灵动的渴笔苔点,描绘深幽厚重的山林,劲而柔的草木,空而灵的云水,表现出原始山川的苍莽和静穆,散发出耐人寻味的幽幽古意,这种不受西画影响,原汁原味的中国画法和画境,在时下浮躁成风,笔墨等于零的画坛,是比较稀缺和难能可贵的。

童年时期,我独处的时候居多。独处的时候,我开始注意周围的世界,看看蚁窝、雀巢,池塘里跳跃的青蛙,以及空中飞舞的蜻蜓。我也曾对着不知从哪翻出的《绘图群芳谱》以及《中药图谱》,比划着寻找各类花卉中药。每有所得,辄欣然忘食。

石涛是黄为钟情的另一位宗师。石涛也推荐元人用笔,认为元四家直破古人,在传承元人用笔的基础上,石涛又以黄山为艺术摇篮,大大丰富了山水画的技法和理论,创造了元气淋漓的写意墨法。石涛法理的精髓是借古开今、以造化为师。黄为学石涛是知其法,会其心,得其神,仔细地消化清湘笔力回万牛,中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔,须在有意无意求。的石涛笔墨理念,将其融入自己的创作实践,在黄为的山水作品中,常能呼吸到石涛笔意纵横、古雅超逸的风神,如《黄岳川耶图》深幽绵密,葱郁迷蒙,十分引人入胜,画中的山川云树,屋舍人物,淡淡透逸出久违的石涛神韵。这种师古得法,起点较高,心静,笔墨亦静;心远,画意深远,是比较纯净的中国山水绘画,具有深层次的画外审美效果,是大师们啧啧称奇的主要艺术要素。

我后来对法布尔《昆虫记》和梭罗《瓦尔登湖》的热爱,大概也来源于此。

二、得自然真意真趣。百人论画有山林气、书卷气、市井气之说。艺术素养深厚,品位高雅,笔墨精湛的画家,其作品多有山林和书卷逸气。热衷于赶场,炒作的画手,多是江湖和市井气的传播者。所谓大自然的真意真趣,用石涛的语言解读即山水真趣,须是入野看山时,见他或真或幻,皆是我笔头灵气。《大涤子题画诗跋》。石涛这里强调了两点,其一:是入野看山以自然为师。其二是胸中有丘塑之后,笔头还要有灵气。只有静心修炼这种主观和客观的和谐统一,达到天人合一,物我相融的自然境界,才有可能创造出好的艺术作品。黄为很重视读万卷书,行万里路,不懈地锤炼造化与心源的艺术转化,在观察自然中,用真山真水之灵气来滋养自己的艺术灵性。他担任南京古南都美术馆馆长工作期间见识私临摹过许多大家的真品,还读书,写诗,研习书道。他每年约一半时间都用来登山临水,以自然为师。深入物理探求如何曲尽其态、神遇而迹化。在中国绘画史上,黄山堪称是一座奇山。黄山独得的自然和人文景观,吸引了许多绘画名家,从而缘此形成源远流长的黄山画派。古有戴本孝、梅清、弘仁、石涛、石溪,今有黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染、宋文治、亚明等大家,纷纷到黄山吸取灵感,创作出许多艺术精品。黄为追寻先贤的足迹,长期隐居黄山,搜尽奇峰,澄怀观道,在大自然的千变万化中理解艺术表现的真意真趣。他画了许多黄山速写画稿,称之为写心、写意、写情画稿,多用淡墨线条勾画山水轮廓和层次布局。自然随意又虚实空灵。这种得之于自然的心象画稿,是其创作的宝贵素材。他的不少山水佳作,都是从或真或幻的大自然心象提炼中,有意无意地写出,如《黄山云烟图》峰峦深秀,云水空灵,山石峙峡,草木松柔,曲径通幽之中,隐约可见亭阁人物,这种流动着大自然真趣和诗意的情境,既是大自然中原生态的,又是历代诗人吟唱过的,更是生活在现代喧嚣都市中人们心驰神往的,读之,能使人心旷神怡。有余味无尽的审美内涵。

有一个纪昌学射的故事,令我记忆犹新。纪昌跟卫飞学射箭,卫飞并不急于教他射箭技巧,而是先让他观察要射的对象。他把一虱子吊在墙上,盯而看之,直看到虱子大如车轮,而后以箭射之,正中腹心。

黄为还善于把灵动的徽山皖水和有着深厚文化积淀的金岭山水融合起来,写出于属于自己的金岭山水。在演绎虎踞龙盘的金陵山水中,黄为着眼的是古今诗意中的文化内核。他创作过多幅金陵四十景图,都是以古今诗句为画眼,如《清凉台听夏》中,画家用焦墨写苍莽的石头城,用干笔淡墨写东流的江水,森森草树之中,一条清凉古道蜿蜒山中,隐约可见老少游人和山顶的流泉和飞檐。这里表现的既有山围故国周遭在的怀古情韵,更有虎踞龙盘今胜昔的时代心声。这类姿意纵横扫,峰连次第成的山水写意,笔墨苍润,意境古雅,富有山林和书卷意趣,这和画家以法师心,心师造化息息相关,是画家长期以黄山变化为师,以金陵历史文脉为友的必然艺术结晶。

如此看来,专注持久的观察何等重要。漫不经心、浮光掠影的观察只能导致视而不见、熟视无睹。所谓目击而道存,基本上是想象力丰富的神话。对于书法作品,专注的观察者总能从笔触、墨色、材质中发现微妙的、粗心者习焉不察的信息,以及使自己长时间沉浸到作品所呈现的氛围中,进而还原作者当时的书写状态。

三、得名师指点,与名家交游。一般而言,名师出高徒,确有道理。名师可以开天目,点石成金。黄为性格开朗,谦虚好学,颇得亚明先生好评,称之为小老弟,与之结为忘年之交。在主持古南都美术馆工作期间,黄为得以经常侍奉亚老身旁,聆听亚老言传身教,亚老有时点评画人画作,有时即兴挥笔指授。这样的耳濡目染,让黄为呼吸到亚明先生丰厚的学养和俊逸淡泊气度。亚老多次给黄为题辞勉励,最令黄为难忘的是亚老肯定了黄为20年来师古帅心师造化的学画之路,称赞他从元四家入道画山水得法。黄为如饥似渴地请教各地名师,名师们也被黄为的才情和好学品德所打动,真诚地关爱这位后学。书画大家徐邦达先生治学严谨,很少会客,在看到黄为的山水长卷后,禁不住把玩数日,题辞称赞:此是石涛再现身,奇峰搜尽正为麟。何妨学做据弦客,脸薄其如难启唇。黄为先生此作大似石涛师搜尽奇峰打草稿图神韵。拜赞拜赞。这种罕见的推崇,引起了其他大师的关注。海派书画大家程十发先生多次向人称道黄为山水,题辞赞之为黄为山水画石师有后,当代石涛。近九十高龄的书画鉴定大家史树青先生在多次观看黄为作品,了解黄为的学画经历之后,深为感慨,提笔在黄为《黄山听涛》手卷上写道:徐言现身石涛,我说如见山樵。当今画家谁识,古莲堂上弄毫。长卷尽得自在,连绵山势碟峨。坡石高低溪上,人家乐事应多。小诗二首题黄为先生传世之作。并挥发横幅称道为金陵一派。名师指点下的画家,累积了见识和自信,提高了胸襟和品位。笔墨中自然多了雅逸和深远。这一切,最终让黄为的艺术创作得以升华,形成与众不同的山水画面。有古意、诗意,还有一份现代人少见的自然率意和旷达从容。

我曾经做过一些类似这样的工作:把王羲之的《初月帖》放大若干倍,挂在墙上,朝夕相对。直看到每一处线条的起伏、转折都纤毫毕现,甚至闭目时,脑海中仍清晰如睹。甚至能感受到线条婉转起伏,流动奔涌之状。真感叹姜夔所说的点画振动,如见其挥运之时所言不虚。

艺术创作从来法无定法。高明的中国画家,不反对融合中西,也不一味形古人。他们烙守书画之道,笔墨为上的中国特色,孜孜不倦的学习传统、学习古人,目的是借古开今,写出自己,这不是复古,而是立足本源的创新,是真正中国画家应走的必由之路。这需要悟性、毅力和长时间笔墨、学养、胸襟的寂寞修炼,这不是时下许多藐视传统、急功近利的画人所能做到的。黄为做到了,而且一做近20年,终于修炼成功属于自己的纸上云烟。他作品中蕴含的传统绘画元素纯净而丰富,大自然的钟灵毓秀深雄而华滋,皖南文化和六朝古都的历史滋润而交融。对生活和艺术的体味空灵而淡泊,在多种元素的自然组合之中,黄为这位石涛传人寂寞地走来,自由挥写着属于自己的情韵追求和心象世界。

关于纪昌学射后续故事是,卫飞教他射大雁之技,也不直接让他射,而是先让他听听大雁的声音。纪昌困惑之际,卫飞在弓弦上随手一弹,并不看雁,而大雁应声落地。纪昌惊问其故,卫飞说,这是负伤之雁,所谓惊弓之鸟者也。所以,不用施射,弓弦之音足矣,是为不射之射。

此中有真意,欲辨己忘言。好作品的多层审美效果,常常只可意会,无法言传,读黄为的山水画,就有这种感觉。著名书画家萧平先生说:搞中国传统书画,不一定非上大学深造。只要个人勤奋好学,有悟性,学古人,师造化,多和名家交流,同样能获得成功。古今无数名家的成功实践已证明了这一点。黄为的成功,应该是其中一例。假以时日待以更丰沛的学养和心师造化,相信黄为将再上台阶,成为江苏画坛又一道别具特色的风景。

不射之射不管如何高妙,还是基于细致的观察。不仅是用眼,更重要的是用心。不射之射,其实也是射手对大雁感同身受的结果。

在侯孝贤和北野武的电影里,时常有凝视的长镜头,不动声色地呈现一个人独处时的观察。而其中山川风物、人物情状,居然与故乡临川有着某种惊人的相似。我甚至能感觉得到其中人物的呼吸,以及微风拂起气流的声音。我屏息捕捉每一个画面,如同时光倒流,心中波澜起伏。所以,对普鲁斯特《追忆似水年华》中琐碎细腻内心生活的描绘,我也常有于我心有戚戚焉之感。

我想很多人都和我一样,有过长时间沉浸在对一件事物的观察和感受的经验。有一段时间里,我沉浸在明清之际黄山画作阅读之中。我熟悉其中每一件黄山画作,习谙画作中黄山的每一处峰峦、沟壑,以及笔触的起伏、色调的变换。我有时感觉自己就是画家弘仁、石涛本人,画中的每一笔触好像就是自己刚刚完成。后来我登上黄山,眼前所见的天都、莲花诸峰突然之间全部以弘仁、石涛的笔法、皴法出现。我沉浸在这种幻觉所带来的奇妙体验之中,同时也时时提醒自己幻觉与真景之别,进而分析其得失之由。显然,前者类似艺术家的感觉,而后者,属于史论的分析理性。

设身处地和置之度外是主客体贴近和分离的极端例子。对于杜甫感时花溅泪,恨别鸟惊心的通感,与《西厢记》里张生玉墙花影动,疑是玉人来的困惑,常常徘徊于我的意识之中。更多的时候,我如张生一样,在激动之余,切换到对自己激动的怀疑之中:是花动还是心动呢?

对于未语泪先流式的激动,我是常常困惑的。未经任何铺垫的激动,其质量令人怀疑。而对于目击而道存式的领悟,心向往之,而不能至。我经常在观察、激动、反思和再观察之间逡巡,就如同把烙铁烧红、锤打,继而放进冷水之中,如此循环往复。后者,是一个合格的铁匠应做的工作。我欣赏这样的工作。

对于有着文学和书法经验的人来说,感觉、情感和想象都是题中之义。而我,更愿意锤炼自己观察、分析、思考的细致和深入程度,使上述种种具备合情合理的起点。就如同飞机起飞,需要坚实平整的跑道。基于此,我认为自己是个合格的唯物主义者。

作为深入的观察者,除了明察秋毫之察,

也需要静观八荒之观。面对一件作品,有时我把自己当作一无所知,所见皆前所未有之景;有时我绞尽脑汁,搜寻与记忆储存中相似之物。这是纯真之眼与历练之眼的区别。

也许因为书法与书画鉴定专业不同之故,我经常在观察、体验与分析中游走。我相信感觉,更相信自己的眼睛,以及分析和思考的力量。因此,我请朋友刻了两枚印章:鉴微阁与观我堂,作为斋号,以为自勉。

小川绅介是日本著名纪录片大师,他为了拍摄水稻生长的片子,带领他的摄制组,像真正的农夫一样,经历水稻从育秧、栽种到收割的全部过程,细致地观察水、风和土壤的变化,倾听并纪录水稻灌浆、抽叶的声音,为时五年。这是个关于专注者的故事,也是关于观察者、倾听者和感受者的故事。

这故事让我深受震动。

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